ELMONX 與 ASPREY STUDIO 合作推出愛德華·蒙克《The Scream》的版本“Silver Scream”
Asprey Studio 很高興地宣布，「Silver Scream」是愛德華·蒙克(Edvard Munch) 1895 年單色傑作《吶喊》(The Scream) 的一個版本（平版印刷），由Bridgeman Images 與ElmonX 合作，源自芝加哥藝術學院官方檔案館。
這個獨家收藏由 444 件數位文物 (NFT) 和 10 件專門針對數位 1-10 的實體藝術品組成。
這些數位作品的售價為 0.01btc（約 700 美元），在 Ordinal 區塊鏈上有 434 種獨特的變體，具有不同的稀有程度。 Asprey Studio 的首席創意官Alastair Walker 表示，「尖叫」代表焦慮，「這是適合數位藝術/加密世界的作品，我們受到其表現主義的啟發，並為該系列添加了一些動作、色彩和獨特的變化」。數位版本將在未來幾天內發布。
每件實體作品均採用純銀精心製作而成，並使用原始的 Scream 平版印刷進行氧化處理。這些作品將由 Asprey 倫敦工作室的銀匠大師手工製作，並由雕刻大師完成。這 10 個實體部分中的每一個都透過比特幣序號進行數位鏈接，確保它們以數位狀態永遠存在。
Asprey International 董事長表示：「我對《銀色尖叫》的發布感到非常高興。這是一幅標誌性的畫作，Asprey Studio 為數位時代完美地重新設計了它。
「這將是一個受控和變革的過程，以捕捉我們對『尖叫』的詮釋。實體作品將在純銀上手工氧化，並用我們拋光室的「銀粉」進行裝飾，形成微妙的銅綠，使每件作品都獨一無二。直接從Asprey Studio 購買，也將在Asprey Studio 位於梅菲爾的畫廊展出。
請造訪aspreystudio.com進行申請。
關於阿斯普雷工作室
Asprey Studio 的成立是為了探索數位和實體作品之間的聯繫以及數位藝術媒體的興起。 Asprey Studio 使用新的和傳統的生產技術創造獨特的系列，並與才華橫溢的合作夥伴和藝術家一起創作獨一無二的作品。 – Alastair Walker，Asprey Studio 首席創意官 工作室分為三個部分：設計工作室、會員俱樂部和工作室畫廊。 Asprey Studio 代表了擁有 242 年歷史的奢侈品牌 Asprey 的新維度，它以創新和無限的方式深入探索奢侈品和藝術的未來。 Asprey Studio 已成功推出多個項目，其中包括與布加迪合作的系列。該工作室是技術藝術家和探索物理世界與數位世界交集的藝術家的早期倡導者。其所有作品均在 Asprey Studio Gallery 展出，Asprey Studio Club 會員可獨家優先進入。俱樂部會員也享有各種福利，例如參加公眾面前的活動和展覽，以及有機會獲得實體金圖章戒指（視供應情況而定）。
關於布里奇曼影像公司
Bridgeman Images 是全球領先的美術、文化和歷史複製媒體來源。
我們透過授權來自全球數千家最負盛名的博物館、收藏品、當代藝術家和攝影師的圖像和視頻，幫助創意人士創作屢獲殊榮的作品。我們的客戶受益於簡單、快速、可靠的服務以及版權和許可各個方面的全面建議。
我們在倫敦、巴黎、紐約、柏林和博洛尼亞設有辦事處，是世界上歷史最悠久的庫存圖像公司之一，自 1972 年以來一直代表藝術家和藝術家遺產清理版權和複製權。
我們開創了與圖像供應商分享很大一部分收入作為版稅的模式。多年來，我們已向內容合作夥伴支付了超過 1 億美元，用於支持全球藝術和文化。
關於ElmonX
ElmonX 專注於授權 NFT（不可取代代幣）藝術品的創作。他們的熟練藝術家和設計師團隊創造的作品不僅在視覺上令人驚嘆，而且技術先進。透過利用區塊鏈技術，ElmonX 能夠透過獨特且透明的方式提供美觀且經過驗證的下一代收藏品和文物，供藝術收藏家投資和展示其收藏品。
該公司對藝術、下一代收藏和文物的關注反映了他們致力於保持藝術世界最前沿的奉獻精神以及他們對突破界限和開闢新天地的承諾。 ElmonX 的 NFT 藝術代表了藝術收藏的新時代。隨著區塊鏈技術不斷受到關注，對數位資產和收藏品的需求不斷增加。
透過創作授權的 NFT 藝術，ElmonX 為收藏家提供了一種欣賞和展示他們對藝術的熱愛的新方式。無論您是經驗豐富的藝術收藏家還是 NFT 世界的新手，ElmonX 的作品一定會令人著迷並激發靈感。
關於《吶喊》：
蒙克的《吶喊》是現代藝術的象徵，也是我們這個時代的蒙娜麗莎。正如列奧納多·達·芬奇喚起了文藝復興時期的平靜和自我控制的理想一樣，蒙克定義了我們如何看待我們自己的時代——充滿焦慮和不確定性。從本質上講，《吶喊》是一部自傳體作品，是一種表現主義的建構，其基礎是蒙克在散步時聽到刺穿大自然的尖叫的實際經歷，而背景中的兩個同伴離開了他。蒙克以一種如果推向極端可能會摧毀人類完整性的風格來呈現這個聲音，這符合這一事實，即他的思想處於異常狀態時聽到了這個聲音。如前所述，新藝術運動的流動曲線代表了對自然的主觀線性融合，從而將細節的多樣性統一為具有女性色彩的有機暗示的整體。但人是其中的一部分
自然，融入這樣一個整體就會消滅個體。從這個時候開始，蒙克在許多畫作中加入了新藝術元素，但通常只是以有限或修改的方式。然而，在描述他自己的病態經歷時，
他放手了，讓前景人物因自然的主觀流動而扭曲。尖叫聲可以解釋為表達了人類個性被這種統一力量抹殺的痛苦。值得注意的是，儘管蒙克本人經歷了所描繪的經歷，但主角與他或其他任何人都沒有相似之處。前景中的生物已經失去了個性，被壓得無性別，或者，如果有什麼不同的話，那就是被世界的女性氣質所烙印，而這個世界已經接近同化了它。
一些事實表明蒙克意識到這種藝術對像他這樣神經質的人文主義者來說是危險的。他很快就放棄了這種風格，並且很少再對前景人物進行這種徹底和系統的扭曲。在該主題的另一個版本（奧斯陸國家美術館）的頂部，他寫道：“只能是瘋子畫的。”他確實對精神錯亂感到恐懼，這也折磨過他的妹妹勞拉。在畫面中，他以道路及其柵欄的俯衝透視的形式建立了防禦，保留了一個理性的三維世界，阻止了新藝術曲線的膨脹。在這個理性的世界裡，兩個人很安全，但遠處的兩個男人仍然毫無疑問地充滿陽剛之氣。在前景中，統一的自然幾乎跨越了柵欄，近到足以扭曲主角的形式和個性。但柵欄仍保護它免於完全陷入主觀瘋狂。
